Veileder: HDR bilder

[gilera]

HDR står for High Dynamic Range. Altså en høy dynamisk rekkevidde på godt norsk.
Øynene våre har mye større dynamisk rekkevidde enn en bildesensor på et vanlig kamera. Det er derfor bakken blir helt svart hvis man tar bilde av en solnedgang selv om det ikke er slik når man ser det med egne øyne.

Når motivet står i ro har man selvfølgelig mye lenger tid på seg til å kunne trikse litt for å få spennende bilder. Særlig mens det er solnedgang. Jeg personlig elsker stemningsbilder tatt i solnedgangen og i "blåtimen", da særlig med litt gatelys osv. inni bildet.

Kort fortalt: Et HDR bilde er satt sammen av tre eller flere bilder med forskjellig eksponering. Én eksponering der man eksponerer etter himmelen eller de lyseste områdene så de blir korrekte, én eller flere sånn midt i mellom (holder som regel med tre bilder) og én eksponering der man eksponerer etter de mørkeste områdene.

Man kan bruke kameraets automatiske bracketing funksjon, AEB (Auto Exposure Bracketing), der man kan ta tre bilder med forskjellige eksponeringer (f. eks. -1.5, 0 og +1.5) bare ved å holde utløserknappen inne dersom man bruker serie modus.

Personlig tar jeg tre bilder med egne innstillinger så jeg vet at alt blir korrekt eksponert. Stativ er selvfølgelig et must og jeg tar alltid bilder i RAW.

Når bildene er tatt gjenstår det å fremkalle dem. Her bruker jeg Adobe Lightroom 3. Rediger slik at man får himmelen spennende, men samtidig naturlig. Husk at bildet helst skal se slik ut som det du husker at det så ut i virkeligheten.
Forgrunnen redigerer man slik at det blir mest mulig "riktig". Det bildet som er sånn midt i mellom pleier jeg å bruke omtrent samme justeringer som bildet der himmelen er korrekt eksponert.
Nøkkelordet er: Fargesprakende (man kan også få tøffe HDR sort/hvitt bilder også). Men ikke overdriv!

Så da har vi tre bilder:



Så gjenstår det å sette sammen bildene til et HDR bilde. Det er mange måter å gjøre dette på, men den vanligste og enkleste er å bruke programmet Photomatix. Personlig bruker jeg ikke dette programmet lenger, men har lastet ned en prøveversjon for å vise dette her (gjør dette manuelt i PS).
Når man starter programmet trykker man på "Load Brackeded Photos". Da velger man disse tre bildene med forskjellig eksponering og trykker OK.

Da får man opp dette vinduet:


Egentlig bare å la det være og trykke OK, men har man gjenstander som har bevegd seg forbi mens man har tatt bildet (en bil som kjører f. eks.) kan man trykke på "Reduce Ghosting Artifacts".

Nå har vi et ekte HDR bilde. Ikke særlig pent nei?


Det er derfor vi nå skal bruke "Tone Mapping" eller Exposure Fusion" funksjonen alt etter hav som blir best. Jeg sier igjen at jeg ikke bruker dette programmet lenger, derfor kan jeg ikke så alt for mye om det.
Uansett er det bare å prøve seg frem til hva man synes fungerer best.


Når man har kommet frem til slik man vil ha det er det bare å trykke på "Process". Det ferdige bildet vil da vises.
Trykk så på "File -> Save As" og lagre bildet der du vil ha det.

Nå gjenstår det vanlige som å endre bildestørrelse, skarpe opp, fjerne støv på sensor osv..
Da vil etterhvert bildet bli seende slik ut:



Bildet er en del av dette panoramaet som er satt sammen av 4 iHDR bilder manuelt redigert i Photoshop:
http://i269.photobucket.com/albums/j..._Panorama2.jpg



Er det noe dere lurer på er det bare å spørre i vei!



Mvh.
Bjørn J.

[Toby91]

Denne burde bli sticky, herlig arbeid, mye nyttig info! Takk!

[Jerry]

[AggTouchdown]

Haha, "The HDR hole", syns det var meget passende

[eb737]

Haha, den har jeg sett før!
Kjenner meg igjen noen plasser der

Men hjelpsom guide

[gilera]

Hehe har sett det diagrammet før jeg og. Stemmer ganske så bra det ja.
Er mye rart i HDR gropen, ikke alt er like bra...

[viking1965]

Brukt korrekt og gitt at fotografen vet hva dette dreier seg om, kan HDR-"teknikk" være et nyttig supplement i situasjoner hvor det dynamiske omfanget,dvs "avstanden" mellom høylys og skygge er større enn det kameraets sensor evner å fange.
Brukt feil blir det fort veldig glorete og fælt og med et surrealistisk preg som er hinsides alt som har med fotografering/etterbehandling å gjøre. Så tipset til Gilera er derfor verdt å gjenta:ikke overdriv.
Poenget,slik jeg ser det,er at du egentlig ikke skal bli fortalt eller skal se/tenke over at et bilde er unnfanget vha flere eksponeringer.
Samtidig tror jeg det er greit å påpeke at det å jobbe med høylys/gamma/skygge (tone mapping,dodging&burning) er noe som er gjort gjennom generasjoner og ikke noe som plutselig dukket opp i Photoshop

[gilera]

Jepp, man kan få til ganske mye i gamle film verdenen også!